PROFESORA

MARIA JESUS ABAD TEJERINA

miércoles, 28 de agosto de 2013

CONTACTO CON LA PROFESORA

MARIA JESUS ABAD TEJERINA
mjabadtejerina@gmail.com
fb. Maria Jesus Abad Tejerina
@mariajesusabad

lunes, 19 de agosto de 2013

HORARIO DE CLASE

PRIMER CUATRIMESTRE
6 CREDITOS
MIERCOLES DE 14:00 A 17:00
VIERNES DE 17:00 A 20:00

FICHA Y PROGRAMA DE LA ASIGNATURA ULTIMAS TENDENCIAS




PRIMER CUATRIMESTRE
6 CREDITOS
MIERCOLES DE 17:00 A 20:00
VIERNES DE 14:00 A 17:00

GRADO EN BELLAS ARTES
Módulo FUENTES AUXILIARES
Materia HISTORIA DEL ARTE
Asignatura CÓDIGO 21801036
NOMBRE ÚLTIMAS TENDENCIAS ARTÍSTICAS
DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA
Curso: Segundo y Tercero
Carácter: Optativo
Período de impartición: 1º semestre
Carga Docente: 6 ECTS
Coordinadora: María Jesús Abad Tejerina
Correo-e: mariajesus.abad@ajz.ucm.es

DATOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA
Descriptor:
Esta asignatura se propone iniciar a los estudiantes en los cambios ocurridos en el arte desde la década de los sesenta analizando las temáticas agrupadas en: 1/ cuerpo humano y animal, 2/ arquitecturas y paisaje, 3/ abstracciones. 4/ Grafismos, signos y símbolos, 5/ bodegón y tejido, 6/ máquinas e ingenios realizados por el hombre. Igualmente se ocupará de observar los procesos, el comportamiento y la distribución de la obra. Diálogos entre distintos lenguajes artísticos. Trabajo crítico sobre exposiciones y eventos internacionales de arte contemporáneo
Requisitos: Ninguno

OBJETIVOS
Dotar a los estudiantes de herramientas necesarias para la comprensión crítica de las obras y las distintas formas de mirar, criticar y construir el arte actual.

COMPETENCIAS
Competencias específicas:
1. Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte
2. Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales.
5 Conocimiento de la Teoría y del discurso actual del arte así como el pensamiento actual de los artistas.
21. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra
22. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo



CONTENIDOS

·       Cómo enfrentarse a la obra artística desde las perspectivas de realizador, espectador, crítico, coleccionista…
·       Conocer, sintetizar, experimentar, evaluar, criticar e investigar sobre las últimas tendencias en artes visuales
·       Prácticas para defender posicionamientos en público
·       Como acercarse a la investigación (bases para la investigación)
·       Ejercicios artísticos prácticos
·       Evaluación y autoevaluación

1.     Hitos en la evolución de la imagen: de la imagen única a la compartida en la Red de Internet
2.     Diferencias entre estilo y tendencia
3.     Ayer, hoy, mañana. La trayectoria del arte y los artistas. ¿Son caminos pautados que se ajustan a fórmulas?
4.     El arte y el poder. La obra como moneda de cambio
5.     Las ferias de arte
6.     Nuevos postulados a punto de nacer (para hacer los alumnos)
7.     El espíritu de la colmena: el arte en la Red
8.     El valor del arte en la sociedad actual: humano, económico, social, político, religioso…
9.     Como se tratan las grandes temáticas en el arte actual:  el cuerpo humano y animal, paisaje y arquitectura, abstracciones geométricas y de mancha, grafismos, signos y símbolos, máquinas e ingenios realizados por el hombre y bodegones y ropajes.
10.  Arte feminista: lo que han aportado las mujeres artistas al arte actual,
11.  Los agentes del arte: Curadores, Comisarios, Marchantes, Consejeros, Coleccionistas, Galeristas. El trabajo del artista (autoría) : códigos, contratos y pactos
12.  Plataformas de distribución y exhibición

-Fuentes documentales

METODOLOGÍA

Descripción:
1.     Clases magistrales ilustradas con imágenes de cada tema, debates dirigidos, investigación teórico-visual, presentaciones públicas por parte de los estudiantes, evaluación cooperativa.
2.     Prácticas teóricas y de taller

Actividad Formativa: Actividad
Competencias específicas
        

Clases teóricas
Conocer los principales postulados en torno al tema.
Las clases magistrales serán impartidas por la profesora asistirá el grupo completo
      
        
Clases Prácticas
Aplicar, defender y expresar los conocimientos adquiridos
A ejercicios prácticos que se propondrán en el aula.
Debates relacionados con los temas planteados en las sesiones teóricas

Ejercicios Supervisados por profesor
Realizar una investigación y ejercicios prácticos que serán corregidos en sesiones críticas por los compañeros y el profesor


EVALUACIÓN

Los alumnos cuya asistencia sea igual o superior al 85% de las clases:
Convocatoria junio
3.     Continuada del seguimiento del curso. Se valorará la asistencia participativa, 10% /la realización y entrega de ejercicios en las fechas indicadas 20%/ el Blog 20% de la asignatura/ y el ejercicio final 20%
4.     Autoevaluación crítica pautada que se hará en tres etapas 15%
5.     Evaluación de pares 15%

Los estudiantes que NO superen el 75% de asistencia deberán presentarse al examen final. Para acceder al examen se requiere la presentación de trabajos del curso.
Convocatoria Septiembre:
Los alumnos deberán presentarse al examen. Para acceder al mismo se requerirá la presentación de trabajos del curso.

Se recuerda a las alumnas que los ejercicios copiados de la Red de Internet, de libros u obtenidos de cualquier fuente, que no sea la producción intelectual del estudiante, se consideran plagio y serán motivo para suspender la asignatura. Se informará a las autoridades académicas.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
CARRILLO,J, Arte en la Red. Edit. Cátedra. Madrid 2004
GUASCH, Anna María: El arte último del Siglo XX. Del postminimalismo a lo multicultural. Edit. Alianza, Madrid, 2009
MARTÍN PRADA, J. Prácticas Artísticas e Internet en la Época de las Redes Sociales. Edit. Akal. Madrid, 2012
VVAA: ¿Qué es el arte contemporáneo hoy? Simposio Internacional. Edit. Cátedra Jorge Oteiza. Pamplona, 2011
VVAA: Lecturas para un espectador inquieto. Edit. C2M, Madrid, 2012
VVAA: Arte Español Contemporáneo 1992-2013.Edt. La Fábrica. Madrid, 2013
GREENBERG, Clement: Arte y Cultura. Edit. Paidós, Barcelona, 2002